Старики-разбойники

Вы тоже путаете фьючерсы и деривативы? А как насчёт опционов? И вообще, есть ли у вас деньги, чтобы вести столь серьёзный разговор? Ладно, вопрос попроще: как вы относитесь к Гэри Олдмэну, Антонио Бандерасу и Мерил Стрип? А ко всем троим в одном странноватом фильме про большие деньги, бесстыдную коррупцию и солнечные оффшоры? Всё это смешалось в фантасмагорическом коктейле под названием «Прачечная» (The Laundromat), к которому опытный «бармен» Стивен Содерберг добавил комичности для весёлого хмеля, сатиры для горчинки, политики для крепости и подал в бокале в форме кубического здания штаб-квартиры Netflix на Сансет-бульваре – увы, фильм не идёт в кинотеатрах. Увы потому, что фильм-то, как ни странно, не столько о мошенничестве, сколько о справедливости, а это несправедливо – лишать зрителей возможности выбора формата просмотра. Впрочем, с этим прошу к юристам. Минутку, к ним-то мы сейчас и отправимся!

(Читать далее)

Indie vs. Mainstream: A Fight Over Adam Driver

Adam Driver surely is a gifted talent and moreover seemingly born on Sunday. His luck is in escape from being labelled a Star Wars black-hearted bad boy forever. Sometimes this thing happen even to really good actors who had their path crossed with a top popular franchise, remembering Daniel Radcliffe or Robert Pattinson (the latter is at least trying to ruin the curse of Twilight by trying different genres: western in Damsel, indie in The Lighthouse and the forthcoming next Batman). Of course he will be associated with Star Wars in some inevitable way, but still both filmmakers and audience see his diverse and flexible acting potential, waiting him to make something brand new. Within past three years he made an appearance in very different independent films, but were these direcors` experiments successful – it is still up to the audience to decide. Jim Jarmush, Spike Lee, Terry Gilliam, and back to Jim Jarmush again – all of them wanted Driver in their movies for his something special in acting, and all of them got him casted. Didn`t Adam get lost in this magic garden of cinematic temptation?

(Читать далее)

Once Upon A Time On Silver Screen

Quentin Tarantino made the right professional choice – he knows how to surprise the audience. There might be a vast palette of attitudes to him and his eccentric creative thinking, but he cannot be deprived from high-staking freshness, sense of style and ability to follow it in his own way. Signature aesthetics of bloodshed is a long gone fairytale for lamers, Tarantino is multidimensional and unpredictable. This October he returns on screen with his 9th feature film that has already made the summer – Once Upon A Time… In Hollywood. 10 extra minutes of previously unveiled footage to be shown in theaters while China bans the release of the film, tanking its box office – too much of an intrigue, let`s better talk about the movie itself. It is quite a deed to rebuild the live atmosphere of Hollywood of 1960ies in the name of sweet nostalgia. The way Tarantino coped with this task is absolutely stunning, the soundtrack he has chosen still rocks in my ears, covering the profound performance by Leonardo DiCaprio and Brad Pitt. For those who think they`re too old for this party: just keep in mind The Irishman by Martin Scorsese that united Robert De Niro, Al Pacino and Joe Pesci into the third age dream team.

(Читать далее)

Биографии сверхъестественных аристократов

Современному кино порой не хватает безумной романтики ушедших времён. Фэнтези-сюжеты копируют друг друга, а то и вовсе помещаются в реалии нового века, точно в музейный парафин. Мистика крепко повязана с хоррором и практически нерушимо ассоциируется со Стивеном Кингом. Хоррор как таковой утратил изобретательность и полагается исключительно на спецэффекты. Печаль и стагнация. Фестиваль нового чешского кино, прошедший в Москве с 16 по 20 октября 2019 года, зацепил одним-единственным фильмом, впечатляющим одновременно новизной и ностальгией, зрелищной и чувственной картинкой, безупречной операторской работой и нестандартной сказочностью. «Водяной» (2018) – кино не для всех отнюдь не в современном понимании этого слова, вызывает множество ассоциаций и наводит на размышления.

(Читать далее)

A Joker in an Oscars Deck?

As an independent observer I try to avoid putting an eye on someone else`s reviews till I see a movie with my own eyes, but that was a special case. The media campaign were exploding soundly like a cannonade all year round, running before the timeline and promising Joker its pedestal in cinematic history. It was impossible to ignore the tsunami of opinions, however in the piles of positive and even suspiciously saccharine reviews my attention was caught by the one and only IndieWire comment: ‘Fight Club’ is the movie that ‘Joker’ failed to become. While the comic and action film fans held their breath in anticipation, the critics prepared their flattering words for festivals and openings, Joker put a smile on his wicked face and held the Golden Lion in his hands, and I could not put this very peaky comment out of my head.

(Читать далее)

«Джокер» в оскаровской колоде

Как независимый критик я редко обращаю внимание на отзывы, пока не увижу фильм своими глазами. Но это был особый случай: рекламная кампания гремела канонадой медийных залпов весь год, опережая события и проча «Джокеру» место в истории. Игнорировать цунами мнений было невозможно, но из всей тьмы положительных и даже подозрительно возвышенных отзывов моё внимание привлёк всего один: «Так себе попытка воссоздать атмосферу «Бойцовского клуба» (IndieWire, портал о независимом кино). И пока фанаты комиксов, любители приключенческого кино и экшна замирали в ожидании, критики готовили перья к фестивалям, а «Джокер» с улыбкой на лице и «Золотым львом» в кармане включался в погоню за «Оскаром», у меня из головы не шёл этот один-единственный колкий и меткий отзыв.

(Читать далее)

Трансильванские сказки

Не стоит думать, что странствующий критик kot_pofigist предложит вам стандартные направления для отпуска. Банальность ему не по душе, а потому мы с вами отправимся в оригинальную поездку по скрытой жемчужине Старого Света. Фильмы, о которых пойдёт речь, знают все, но мало кому придёт в голову, что сняты они были именно здесь. Итак, сегодняшний рассказ – для внимательных кинопутешественников, ценящих детали, любящих историю, природу и немножко мистику. Добро пожаловать в Румынию!

(Читать далее)

Однажды по ту сторону экрана

Квентин Тарантино выбрал правильную профессию – он умеет удивлять. К нему и к его эксцентричному творчеству можно относиться по-разному, но ему нельзя отказать в зашкаливающей оригинальности, чувстве стиля и умении его придерживаться. Эстетика кровопролития – да забудьте эти сказки для дилетантов, Тарантино многогранен и непредсказуем. Настолько, что воссоздал Голливуд 1960-х во имя ностальгии по обратной стороне мечты. «Однажды в Голливуде», и у меня в голове до сих пор звучат Deep Purple и Билли Стюарт, точно ослепительный лак покрывая не менее блистательную актёрскую работу Леонардо Ди Каприо и Брэда Питта. Кто считает их старыми, можете дальше не читать, иначе припомню вам, что скоро нас ждёт ещё более возрастной и взрывной «Ирландец», где под руководством Мартина Скорсезе спелись Роберт де Ниро и Аль Пачино. Однако возвращаемся в Голливуд…

(Читать далее)

Однажды в… Голливуде

Девятый полный метр Квентина Тарантино был, безусловно, одним из самых ожидаемых кинособытий года. Фильм о фильмах (в последнее время этот сценарный тренд весьма популярен) вышел одновременно простым и сложным для зрителя. О простоте: герои – актёр Рик Далтон (Леонардо Ди Каприо) и его дублёр Клифф Бут (Брэд Питт) ищут своё место в долине грёз. И вот однажды, а именно в 1969 году, в Голливуде их пути сходятся в единой точке сюжетной кульминации с линиями других персонажей – семьёй и друзьями режиссёра Романа Полански, сектантами во главе с Чарльзом Мэнсоном, легендарными актёрами, режиссёрами и продюсерами, составляющими элиту заветного мира грёз. А сложность «Однажды в… Голливуде» – в восприятии, истолковании визуального ряда и идеи, спрятанной Тарантино за фирменным гипер-натурализмом в обрамлении ностальгических 1960-х.

(Читать далее)

From the Earth to the Moon

На днях мне выдалась приятная возможность побывать в кино в самом удобном зале сети IMAX Sapphire Афимолл на эксклюзивном показе фильма «Аполлон-11» (Apollo-11) при поддержке радиостанции Ретро FM. Тодд Дуглас Миллер (Todd Douglas Miller), чье имя мы наверняка слышим впервые, создал работу, сотканную из архивных кадров, документальных записей и уникальных моментов того дня – 16 июля 1969 года. Релиз фильма приурочен к 50-летнему юбилею первой высадки человека на Луну, отмечаемому сейчас во всём мире.

(Читать далее)

След. страница »