Расскажу вам о норвежском фильме «1001 грамм» (2014, режиссёр Бент Хамер). Фильм странноватый, сочетающий реальность и абсурд, даже не поймёшь, какого жанра – скандинавский, одним словом. А у скандинавов всегда всё не просто, не однозначно.
Показы документальных фильмов на широких экранах стали уже привычными. И это очень отрадный факт. Во многих городах России проходят международные фестивали документальных фильмов, в том числе независимых и авторских. В Москве документалистику можно посмотреть в Центре документального кино, «КАРО Октябрь», на «Винзаводе», в кинозале Третьяковской галереи, киноклубе «Эльдар» и многих других больших и маленьких площадках.
Фильм «Я, Клод Моне» посмотрела в кинотеатре «Салют», что у станции метро «Академическая». Тихий, спокойный, домашний, в жилом квартале, в стороне от больших дорог, в отдалении от торговых центров. Думала: приеду за 15 минут до показа, куплю билет в центре зала, и буду наслаждаться живописью Моне практически в полном одиночестве, как в частном кинотеатре. Каково же было моё удивление, когда увидела, что в кассу змеится очередь – и не на блокбастер, и не на новый супер-пупер мультфильм, а на документальный «Я, Клод Моне». Билеты разбирали, как горячие пирожки. И опять же не могу не отметить тенденцию: зал был заполнен не только любознательными тётеньками, которые всегда составляют большинство в кино, музеях, на выставках, нет – все возрастные категории были представлены в зале, в том числе молодёжь обоих полов и даже мужчины средних лет. Товарищи и господа, всё не так плохо с тягой к высокому и прекрасному, публика штурмует культурные бастионы.
Fantastically attractive virtual worlds, bare-boned devastated reality, adventures and endless horizon for imagination – all this can be easily packed inside a good book. That is why I was a bit suspicious about screen adaptation of Ernest Cline`s Ready Player One. The book filled with sultry links to 1980ies` pop culture up to full capacity seemed unreal not only due to its plotline, but also in terms of screening-ability, let`s put it this way. A reader is not limited in his fantasy, each person interprets the author`s style and context in a unique way, while the film sets the exact visual frame and shapes its own reality. Luckily it was Steven Spielberg to take the helm, and, with a dream team of brilliant cast and his talent to ignite the screen with any fairytale he managed to create the film that deserves all highest rankings.
Фантастически привлекательные виртуальные миры, бесперспективная реальность, приключения и бескрайний простор для воображения – все это легко уместится в хорошей книге. Вот почему я с некоторым предубеждением относилась к экранизации романа Эрнеста Клайна «Первому игроку приготовиться». Книга, начинённая сочными отсылками к поп-культуре 1980-х до взрывоопасного состояния, выглядела нереальной не только по своему сюжету, но и по степени экранизируемости, если так можно выразиться. Читатель не ограничен в своей фантазии, каждый воспринимает авторский стиль и контекст по-своему, в то время как фильм задаёт зрителю чёткие визуальные параметры и формирует собственную реальность. Но за дело взялся Стивен Спилберг, и с помощью идеально подобранных актёров и уникального таланта переносить на экран даже самые невероятные сюжеты ему удалось создать фильм, который заслуживает исключительно положительных отзывов.
На этот раз пятничным, но еще не вполне весенним днем мы посетили Вечер Фарерского кино в Московском Центре Документального Кино при непосредственном участии Представительства Фарерских островов в Москве. Гостям вечера были предложены прохладное шампанское и свежайшие закуски из морепродуктов от специально приглашенного с островов шеф-повара. Атмосфера вечера перед показом фильма заслужено получила самые высокие оценки.
В первую очередь хотелось бы сразу сказать несколько слов о Сакарисе Стоура (Sakaris Stórá), режиссере, представившем на вечере фильм Dreymar við havið (‘Мечты у моря’). Сакарис – начинающий фарерский режиссер, сценарист и монтажер с пульсирующей позитивной энергетикой, предельно открытый, откровенно выражающий свои мысли не только на экране, но и напрямую к зрителю, увлеченный, искренний и патриотичный.
«Моди» (Ирландия, Канада) – биографический фильм о жизни и творчестве канадской художницы Мод Льюис. Мировая премьера прошла в 2016 году на Международном фестивале в Торонто. В Москве премьерный показ состоялся в «Каро-Октябрь» 14 марта 2018 года в рамках Irish Film Festival. Фильм создавался непросто, хотя сценарий был написан давно. По словам режиссёра картины Эшлин Уолш (Ирландия), она десять лет искала спонсоров на этот проект. Но в конце концов все сложности были преодолены, и фильм получил заслуженный успех у зрителей и критиков. Именно «Моди» стал фильмом, открывшим Фестиваль ирландского кино в Москве, на котором режиссёр присутствовала в качестве гостя.
Позвольте познакомить вас с несколько необычной для нашего киноблога статьёй. На сей раз не о фильме, а о спектакле «Однажды на льдине», на премьере которого побывала 21 марта в театре им. Ермоловой. Почему о спектакле? Ну, конечно, не просто так, а в увязке с кинематографом. Дело в том, что режиссёр Дмитрий Брусникин поставил на столичной сцене пьесу знаменитого британского актёра театра, кино и телевидения, режиссёра, драматурга, первого художественного руководителя Шекспировского театра «Глобус» в Лондоне, награждённого самыми престижными кино- и театральными премиями, друга Стивена Спилберга, в фильмах которого успешно снимался: «Шпионский мост» (2015), «Большой и добрый великан» (2016), «Первому игроку приготовится» (выходит в прокат 29 марта 2018 года). Работа в биографической драме «Шпионский мост» принесла этому актёру «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана (советский разведчик-нелегал Рудольф Абель), и в этой же номинации – премии BAFTA, AACTA (Австралийская академия кинематографа и телевидения). Все, кто интересуется кино, знают его по таким фильмам, как: «Интим» (2001), «Ещё одна из рода Болейн» (2008), «Без компромиссов» (2011), «Аноним» (2011), «Дни и ночи» (2013), «Ганмен» (2015), телесериал «Волчий зал» (2015), «Дюнкерк» (2017).
Стивен Спилберг начал 2018 год с двух фильмов, приковавших внимание зрителей по всему миру: «Секретное досье» (The Post) номинированное на «Оскар», и ода виртуальной реальности и поп-культуре 1980-х «Первому игроку приготовиться» (Ready Player One). Абсолютно разные, эти фильмы лишний раз подтвердили имидж режиссёра как мастера воплощения на экране любой задумки и любого жанра так, что визуализация не обманет ожиданий.
On March 27 and 28, 2018 the Department of Philosophy at Olomouc University, Czech Republic will host the film workshop initiated by students of Jewish Studies and Roman Studies Depts. The project tends to attract the attention of the audience and filmmakers to the troubled and imminent consequence of wars and poverty: children and their path through the tough circumstances. Two documentaries and feature films will be screened each day, focusing on the Arab-Israeli conflict first, and the next day on Brazilian favelas. Each film deals with the blade sharp issue from children`s point of view.
To attend the screening and take part in following discussion please check the Facebook page of the event:
https://www.facebook.com/events/1743215812401463/?ti=as
Steven Spielberg entered 2018 with two films ready to impress the audience worldwide: the Academy Award Nominee The Post and the pop-culture praise of 1980ies Ready Player One. Absolutely different, but both attention-drawers, the two films reaffirmed the director`s image as a multidimensional artist who can incarnate any idea of any genre on screen.
Комментарии(1)