blogProFilm.ru

Мир супергероев неизбежно стареет. Но это не значит, что сами герои и их аудитория становятся ископаемыми – напротив, они не перестают быть любимыми, их приключения готовы смотреть новые поколения зрителей. Вот и ветеран авантюрного жанра, человек без суперспособностей, простой археолог Индиана Джонс тряхнул стариной (ну, или продюсеры его встряхнули), и этим летом на экранах пятая, заключительная часть франшизы: «Индиана Джонс и Колесо Судьбы».

Поставить точку в легендарной франшизе, как мы знаем по печальному опыту «Бонда» и «Звёздных войн», не так уж просто. Работа над финальным аккордом неоднократно приостанавливалась из-за сценарных кризисов и пандемии, менялись претенденты на режиссёрское кресло, но в итоге фильм вышел более позитивным и менее глупым, нежели предыдущая выжатая из пальца фантазия на тему поиска всесильных артефактов. Кроме того, в пятом фильме больше внимания уделено традициям франшизы: антагонисты – нацисты (а не Советы, как в предыдущем фильме, многие критики сразу окрестили их «goofy Russians» – «карикатурные русские»); препятствия на пути легендарного археолога по большей части природны и реалистичны, нежели откровенно фантастичны; наконец, детально продуманы геолокации и связь с первыми фильмами.

Продюсеры фильма Стивен Спилберг и Джордж Лукас хотели, чтобы фильм правдоподобно отражал возраст заслуженного археолога, и выбрали временем действия 1969 год, разгар торжеств в честь астронавтов «Аполлона-11». Индиане Джонсу за семьдесят, он ведёт жизнь одинокого волка и преподаёт историю древнего мира в Городском университете Нью-Йорка, готовясь провести последнюю лекцию перед выходом на пенсию. Всё походило бы на рекламу «Московского долголетия», если бы не краткий флэшбэк, где в 1944 году Индиана становится свидетелем похищения нацистами произведений искусства и ценностей перед наступлением союзных войск, а заодно обнаруживает, что многие из древностей подделки. Вдобавок он спасает своего друга-археолога Бэзила Шоу, который в свою очередь пытался спасти от нацистской жадности артефакт, способный изменять пространственно-временные связи – «циферблат Архимеда». Без помощи Индианы Джонса Бэзил бы и себя не спас, и всё заканчивается хорошо, вот только на изобретение Архимеда нашёлся ещё один охотник, молодой немецкий математик Юрген Фоллер (Мадс Миккельсен). Сброшенный с поезда в 1944-м, он выжил и не оставил мечты изменить ход истории. Стоит отметить, что студия Disney и Lucasfilm не скупятся на CGI-графику, и поразительно реалистично моложавым Харрисону Форду и Мадсу Миккельсену достаётся изрядно экранного времени, чтобы продемонстрировать всю мощь современных технологий.

Естественно, судьба сводит героев самым неожиданным образом спустя 25 лет: Индиану находит его крестница Хелена, дочь помешавшегося на Архимеде Бэзила, а её находят люди Фоллера. Засекреченный ракетчик после войны перебрался в США и теперь работает на NASA, надеясь напасть на след архимедова устройства. Невольно вспоминаются карикатуры Херлуфа Бидструпа, на которых NAZI быстро превращались в NATO. Ну, а где NATO, там и NASA – имея высокооплачиваемую работу и мощные связи, Фоллер начинает играть по своим правилам. По сути, пятая и заключительная часть франшизы – это история соперничества двух учёных, одинаково высоко ценящих историю и артефакты. В прошлых фильмах злодеи гонялись за магическими предметами с запредельно беспринципной личной или идеологической корыстью, мотивы Фоллера оказываются более неожиданными (что, впрочем, не мешает победить старому доброму Индиане и его друзьям).

Каст фильма стал настоящим созвездием. Харрисон Форд собственной персоной в свои восемьдесят исполнил массу трюков, актёр снимался в удовольствие, приключения часть его индивидуальности, так же, как и его героя. Индиане Джонсу вновь помогает Саллах (Джон Рис-Дэвис) – египетский археолог стал работающим пенсионером, оставив раскопки, он устроился в такси. Авантюрную и поначалу раздражающе алчную крестницу Хелену сыграла Фиби Уоллер-Бридж, известная своими провокационными сценарными находками, театральными и сериальными ролями. В роли её отца, сумасшедшего учёного Бэзила Шоу, оказавшегося не готовым ни к опасностям, ни к ответственности за всесильный артефакт, появляется Тоби Джонс. Жаль, что создатели фильма поскупились на хронометраж для ныряльщика Ренальдо в исполнении Антонио Бандераса – при просмотре на языке оригинала невозможно отделаться от голоса Кота в Сапогах, но это даже мило, сказочно и наивно. Возвращается на экран и любовь Индианы Джонса, Марион (Карен Аллен).

Фильм по определению легковесный, и всё же одного персонажа удалось «нагрузить» многослойностью и серьёзными смыслами – конечно же, антагониста. Флэшбэк с 1944 годом дан зрителю не только чтобы понять, откуда взялась магическая штука, но и чтобы проследить становление злодея: доктор Фоллер был бы обычным учёным, преданным режиму, не разочаруйся он в нём, видя стратегические просчёты военного командования и потребительское отношение к историческим артефактам. Словно о нём написали в своей песне «The Butterfly Collector» британцы The Jam в 1979-м: «Кругом полно сволочей, но ты их превосходишь; Ты из другого теста, тебе нужно завладеть умами». Его характер раскрывается постепенно, он словно раскрепощается, позволяя себе всё больше вольностей и преступлений. В начале погони за архимедовыми часиками он порой выглядит напуганным, затем внезапно проявляет авантюризм и словно наслаждается опасностями, и лишь в финале фильма вновь возвращается в турбулентную раковину своего подсознания. А в ней, помимо амбиций и учёной гениальности, прячется опасность неонацизма: Фоллер приставлен к награде президента США, но работает на американскую космическую отрасль с явным презрением к новым хозяевам положения. В кинематографе, тем более приключенческом и развлекательном жанре, нечасто появляются аллюзии на обратные стороны американских внешнеполитических успехов, и вдруг в «Индиане Джонсе» показана изнанка реальной операции «Скрепка» по вывозу нацистских учёных. Заканчивая умничать, скажу, что отличным решением для отрицательного персонажа стало и то, что Миккельсен отказался от стандартного немецкого акцента и использовал вместо него родной датский, он мягче, зловещее и загадочнее.

Интересный факт: злодей всея мирового кинематографа Мадс Миккельсен стал вторым после Джулиана Гловера актёром, кто сыграл антагониста во всех топовых кинофраншизах XX и XXI века: «007», «Звёздные войны», «Индиана Джонс», «Гарри Поттер», разве что Гловер снялся ещё в «Докторе Кто», «Игре престолов» и «Короне», на что Миккельсен может ответить ролями в марвеловском «Докторе Стрэндже» и «Ганнибале». Интересные факты номер два и три: Миккельсену невероятно идёт и скучный летний костюм, и немецкая форма, и в паре сцен в художественную постановку прокрадывался вайб «Казино Рояль».

Режиссёр Джеймс Мэнголд сумел собрать паззл подлинной атмосферы Индианы Джонса из множества составных частей: костюмы и художественное оформление эпохи, ловкие приёмы обезоруживания врага, погони и транспортные средства. Не обошлось без погони на поезде, на мотоциклах, яхтах, самолётах, на своих двоих и, отдавая дань духу запада, на лихом коне, причём в нью-йоркском метро. После этого фильма, несомненно, нарицательным станет слово «тук-тук» – разговорное название восточной моторизованной рикши. На этих смешных трясучих тарантасах Индиана Джонс с друзьями составляет конкуренцию роскошным автомобилям, которые придутся по вкусу любителям авто в кино: Jaguar MkII 1960 года и Mercedes-Benz 280 SE (а вот с модификацией не подскажу, но рискну предположить, что случился анахронизм, и в 1969 году мы видим модель 1971-72 года, но это неважно, такая машина создана для ностальгической зрелищности).

Фильмы об Индиане Джонсе в плане географии съёмок не уступают «Бонду» и «Звёздным войнам», я неспроста часто упоминаю три франшизы в связке: авторами «Индианы Джонса» и галактической саги являются Джордж Лукас и Стивен Спилберг, при этом, работая над созданием героя-археолога и придумывая его историю, Спилберг хотел, чтобы по динамике и масштабу приключений их фильмы не уступали «007». Заключительная часть не исключение, действие начинается в Германии, которую снимали в Англии и Шотландии, продолжается в Нью-Йорке, которым, трудно поверить, стал Глазго, затем переносится в Танжер, восточный колорит которого был отснят далеко от моря, в Фесе и Ужде, после чего перемещается в Италию, где съёмки охватили всю Сицилию. Всё это под неизменную и ставшую классикой музыку Джона Уильямса, 91-летний композитор сам дирижировал симфоническим оркестром на премьере фильма в Лос-Анджелесе.

Конечно, всегда можно найти, к чему придраться, что я и сделаю. Фильм изобилует неправдоподобными моментами повышенной живучести главных героев: в старика Индиану сто раз могла попасть пуля, врезаться машина, наконец, от скачек на коне посреди толпы в большом городе и сердечко может прихватить. В конце он получает огнестрельное ранение, кажется, всё, конец истории, но не тут-то было: хватает сил и врагов победить, и с парашютом прыгнуть. Впрочем, таков закон жанра, в прошлом фильме он и вовсе спасся от ядерного взрыва в холодильнике. Следующий вопрос к логике сюжета: и положительные, и отрицательные герои не прочь отправиться в недалёкое прошлое, чтобы кое-что исправить, вот только что они будут делать, если с ними в итоге случится временной парадокс, и они, попав в прошлое, сделают путешествия во времени невозможными или повстречают там молодых самих себя? Кому душно от моих придирок, откройте форточку, но я принципиально отстаиваю науку, совсем как Индиана Джонс со своим оппонентом. Наконец, мне непонятно, откуда в русском переводе названия взялось «колесо», ведь сам артефакт состоит из двух половин, а слово «dial» в английском языке означает что-то вроде шкалы, циферблата или наборного диска на телефоне. Словом, это сложный прибор, а не просто колесо, иначе получается «Крутите барабан, в эфире «Поле чудес».

Всё это мелочи. Главное, что пятая часть не стала пятым колесом в телеге, фильм не набрал бешеных сборов в прокате, но получил положительные отзывы зрителей разных возрастов. Меня премьера застала в Риме, на сеанс в атмосферном старом кинотеатре Cinema Barberini пришли очень разные люди: экспаты, молодёжь, пожилые фанаты. Создатели грамотно продумали рекламную кампанию, в социальных сетях до выхода фильма публиковались многочисленные варианты арт-постеров, краткие интервью актёров, их селфи с премьерных показов, голосование «кнут или шляпа» и «Грааль или Ковчег», видео дегустации Харрисоном Фордом национальных печенек всех съёмочных локаций – это помогает поддерживать связь со зрителем, без которой кино бессмысленно. В интервью создатели картины и актёры неоднократно говорили, что чем больше в кино реального и человеческого, включая трюки и эмоции, тем нужнее и ближе такие фильмы зрителю. И они правы, забастовка сценаристов и актёров против использования искусственного интеллекта и замещающей графики тому подтверждение. Не знаю, как вы, а я верю в счастливый конец и считаю, что всё встанет на свои места: прогресс пойдёт своей дорогой, не мешая творческому потенциалу человеческого разума.

kot_pofigist

Комментарии(4)