История о том, что неспособность отпустить прошлое обладает разрушительной силой. О том, что женская логика порой бессмысленна и беспощадна, а мужская недальновидность опасна. О том, что сочетание этих факторов, как оружие массового поражения, выжигает души и испепеляет смысл любой, даже самой изломанной жизни.
Новый фильм «Прекрасные дни в Аранхуэсе» культовый немецкий режиссер Вим Вендерс снял по пьесе своего друга, австрийского писателя и сценариста Петера Хандке. От Вима Вендерса не ждешь простого кино, и он не обманывает ожиданий. По сути – это кино-спектакль для двух актеров, мужчины и женщины, которые сидят в прекрасном саду у старинного дома. Сад и дом принадлежали когда-то Саре Бернар, даже этот факт подспудно «работает» на театральность происходящего на экране. Вдалеке, в дымке чудесного летнего дня виден Париж.
Обычная жизнь обычных людей. Маленький городок где-то на кайме звёздно-полосатого флага. Время течёт, как неторопливая река, кажется, здесь нечему меняться, и ничто не в силах потревожить это сонное болотце. И кому могло прийти в голову снять фильм на столь тривиальный сюжет? Ответ – Джиму Джармушу. Его независимое мышление и тончайшее восприятие действительности, а также исключительный стиль её отображения дают ему безграничные возможности видеть мельчайшие детали мозаики под названием «жизнь».
«Ла-Ла Ленд» – музыкальный фильм, снятый в редкой сегодня стилистике конца 1960-х – начала 70-х годов, если помните, когда люди на улицах или в домах вдруг начинают петь и танцевать – все такие яркие, звонкие, разноцветные. Эта кинематографическая мода давно прошла, и вдруг…
История, рассказанная в фильме, не из далёких лет, подёрнутых ностальгической дымкой, время действия – наши дни. Не хочется выдавать откровенные спойлеры, хотя, наверное, многие уже видели фильм или читали отзывы, и сюжет не является тайной. Тот факт, что «Ла-Ла Ленд» Дэмьена Шазелла уже установил рекорд «Золотого глобуса» по наградам, выиграв во всех семи номинациях, и является одним из основных претендентов на Оскар, вызывает к нему дополнительный интерес.
Фильм о мечтах, которые сбываются у талантливых, упорных, верящих в себя людей, несмотря на, казалось бы, непреодолимые препятствия. И, конечно, о любви. Герои фильма, Миа и Себастьян – люди самодостаточные и творческие, именно поэтому они отпускают друг друга в самостоятельную жизнь, понимая, что это путь к расставанию. «Я буду всегда любить тебя!» – «А я тебя!». Они не обманут. Ни время, ни расстояния, ни благополучная жизнь, ни состоявшаяся карьера не сотрут их первое чистое чувство и мелодию любви.
Как только его не раскручивали. И трейлеры повсюду. И сам Данила Козловский в разных ракурсах. В фас и профиль. Только что, не сзади, но тогда было бы не узнать. И на каждой афише, и в каждом девичьем Ай-фоне, и из каждого утюга, и на «Первом канале». Последнее, впрочем, не удивительно, Это – как в старом скетче от наших юмористов: кто что охраняет или продюсирует, тот все это и имеет. В прямом и переносном смысле. Наконец, репортаж с премьерного показа, с участием всей съемочной группы, на котором присутствовал сам Владимир Владимирович Путин. Только у нас, в России, в условиях подлинной демократии, все имеют права человека: глава Государства – право на свое мнение, а продюсеры фильма – право на использование этого мнения в качестве рекламы. Что и кто может больше сказать? Разве что сам Господь Бог?
Редкое ощущение открытия чего-то нового, и потрясения кинематографической работой, безупречной, на мой взгляд, во всех отношениях – идея, сценарий, актеры, «картинка» (не только природа, но и чисто бытовые сцены), великолепная музыка (и народная, сопровождающая сцены праздников, отдыха, предсвадебных буйств в захолустной югославской деревне, и чисто «киношная» – музыкальный фон для всего повествования), и горы, и звери, которых в картине очень много и которые, волею автора, одушевлены и играют собственную роль. Поразительные детали, вроде дыхания из-под воды через соломину или камыш. Или – еще – попадание героини фильма в «вершу», старинное славянское устройство для ловли рыбы…
Для меня, дилетанта, скорее склонного к рационализму, чем к абстракции, к брюзжанию и копанию в деталях, чем к абсолютному, безоговорочному восхищению, без копания в мелочах и придирок к исторической правде,- ощущение весьма необычное.
И все это – об Эмире Кустурице и его фильме «On the Milky Road».
Новая эра. Этот термин в наши дни может относиться к чему угодно, от космических технологий до космических кинофраншиз. Уходящий год дал повод прилепить этот ярлычок на первый самостоятельный фильм в саге «Звёздные войны», весьма понравившийся самому Джорджу Лукасу вопреки идее обойтись без классических персонажей. Действительно, «Изгой-один» открывает новую эру «Звёздных войн» – эру спин-оффов, повествующих о параллельных с основной сагой событиях и героях. Это явление поделило аудиторию на два лагеря, чьи мнения непримиримо противоречат друг другу, точно идеи Империи и Альянса повстанцев. Я глубоко уважаю чувства давних и преданных фанатов «Звёздных войн», особенно тех, чьё увлечение началось с оригинальной трилогии, однако попробую объективно, без спойлеров, разобрать новый фильм, взвесив все pro и contra.
Этот фильм – изящный мадригал, мелодия которого складывается из игривых интриг и утончённых диалогов. Снят по раннему рассказу Джейн Остин «Леди Сьюзан». Время действия: конец 18 века, место действия: классические английские поместья, плюс Лондон. Сюжет накручивает фуэте вокруг коварной вдовы Сьюзан Вернон (Кейт Бекинсейл). Не последнюю роль в её интригах играют дочь Фредерика (Морфилд Кларк), девушка нежная и возвышенная, и подруга Алисия Джонсон (Хлоя Севиньи), женщина «себе на уме».
Вдохновленный снисходительно-поощрительной реакцией на свой первый экспромт на тему Julietta, а также намерением основателей блога не только уделять внимание голливудским блокбастерам или, например, вестерну со вкусом настоящего бурбона и неповторимой атмосферой Дикого Запада, но и предоставить платформу для обсуждения других фильмов, на которые так богат современный синематограф, рискую представить вашему вниманию короткое эссе на тему российского фильма «Дуэлянт» (2016).
Есть истории, которые не устаревают. И даже целые жанры – например, вестерн. Согласитесь, каким бы банальным и бесхитростным ни был сюжет, при качественном и креативном воплощении от него глаз не оторвать. В одной из предыдущих статей мне уже приходила в голову мысль, что 2016-й – год сиквелов и ремейков, и «Великолепная семёрка» тому подтверждение. Признаться, было опасение увидеть лишь блеклое осовремененное подобие «Семёрки» 1960 года, ведь редко когда копия выходит лучше оригинала, однако фильм произвёл парадоксально разнообразное и яркое впечатление. Итак, начнём!
Comments(2)